Convertisseur SVG

Presque n'importe quel fichier image que vous possédez peut convenir. Téléchargez-le et nous en extrairons les formes pour créer un SVG vectoriel.

• Le format PNG est la source la plus courante, et les fonds transparents sont conservés.
• JPG — photos et œuvres d'art enregistrées, bien qu'une photo chargée se traduise moins nettement qu'une œuvre d'art plate.
• Les autres formats d'image (WEBP, GIF, BMP, TIFF, etc.) sont acceptés.
• Les fichiers vectoriels (AI, EPS et autres) sont directement convertis en SVG.

En cas de doute, téléchargez-le quand même : les illustrations plates et à contraste élevé, telles que les logos, les icônes, les dessins au trait et les signatures, donnent les meilleurs résultats.

Une image classique est une grille de points colorés, dont la taille est fixe par rapport à son enregistrement ; l’agrandir en adoucit donc les contours. Un fichier SVG, quant à lui, est un ensemble d’instructions de dessin (formes, lignes et courbes) ; sa taille en pixels n’est donc pas fixe et il reste net quelle que soit l’échelle, d’une favicon à un panneau d’affichage. C’est pourquoi la conversion est intéressante : un logo que vous ne possédez qu’en petit PNG devient un fichier que vous pouvez redimensionner librement, modifier dans un logiciel de conception graphique et utiliser sur le web sans jamais perdre en netteté. Les fichiers SVG d’illustrations simples sont généralement plus légers.

Oui. En définissant le mode couleur sur Noir et blanc , votre SVG sera composé uniquement de formes noires, sans aucune nuance de gris. Ce mode est idéal pour les pochoirs, les signatures, les dessins au trait, les tampons encreurs, la gravure laser et les autocollants en vinyle, où chaque zone doit être soit encrée, soit non encrée. Choisissez le mode Couleur pour conserver les couleurs de votre image sous forme de formes distinctes, ce qui convient aux logos, illustrations et icônes.

• Colorisé – un vecteur en couleur
• Noir et blanc – illustrations monochromes nettes ; les nuances de gris deviennent noires ou sont omises.

Commencez par les paramètres par défaut et ne les modifiez que si le résultat ne vous convient pas. Déplacez le curseur vers la droite si les nuances subtiles sont devenues trop marquées, et vers la gauche si le résultat est trop prononcé ou trop complexe.

• Valeurs faibles : logos en aplat de couleurs, icônes et illustrations simples
• La valeur par défaut (6) convient à la plupart des images
• Valeurs élevées – photographies, dégradés et œuvres d'art détaillées avec de nombreuses nuances

Laissez les paramètres par défaut, sauf si le résultat ne vous convient pas. Faites glisser vers la gauche pour un ombrage plus lisse et fidèle, et vers la droite pour un résultat plus simple et graphique avec moins de calques.

• Des gestes plus modestes : des photographies, des couchers de soleil et des œuvres d’art aux teintes douces que vous souhaitez préserver
• La valeur par défaut (16) convient à la plupart des images
• Étapes plus importantes : illustrations de type affiche, logos et tout ce que vous souhaitez conserver simple et épuré.

Le fichier est plus léger et s'ouvre plus rapidement, car il y a moins d'éléments à dessiner, et l'illustration prend un aspect audacieux, digne d'une affiche. Le revers de la médaille ? Des bandes visibles sur des zones qui devraient être lisses : le ciel, la peau et les ombres présentent des stries distinctes aux endroits où les calques changent. Des ajustements plus fins donnent le résultat inverse : un ombrage beaucoup plus fidèle, mais un fichier volumineux qui peut être lent à ouvrir et difficile à modifier.

Le mode « Superposition » est le choix le plus sûr pour la plupart des images et offre généralement un rendu plus fidèle à l'original, car chaque couleur est superposée à la précédente. Le mode « Découpage » est intéressant si vous souhaitez obtenir des éléments nets et séparés que vous pouvez détacher et recolorer individuellement dans un logiciel de dessin.

• Stacked - des photos, des illustrations et tout ce que vous voulez simplement mettre en valeur.
• Découpage - logos, icônes et illustrations que vous prévoyez de modifier forme par forme

Commencez par les paramètres par défaut et modifiez-les uniquement si vous constatez un problème. Faites glisser vers la droite si le résultat présente de minuscules points indésirables, et vers la gauche si les petits détails souhaités ont disparu.

• Valeurs inférieures - illustrations détaillées, petits textes et œuvres d'art aux éléments délicats
• La valeur par défaut (4) convient à la plupart des images
• Valeurs plus élevées - numérisations, photographies et images bruitées ou granuleuses

Privilégiez l'option « courbe lisse », qui est l'option par défaut et offre des contours naturels pour la plupart des éléments. L'option « segments droits » convient aux illustrations géométriques, tandis que l'option « suivi pixel par pixel » est un choix spécialisé qui reproduit l'original point par point.

• Spline - photographies, logos, lettrages et illustrations dessinées à la main
• Polygones - cartes, plans d'étage, graphiques et autres formes angulaires
• Pixel - art pixel et petites icônes où chaque point est censé être visible

Laissez les paramètres par défaut, sauf si le résultat vous convient. Déplacez le curseur vers la gauche si les angles vifs de votre illustration apparaissent arrondis, et vers la droite si le contour est irrégulier et que vous souhaitez des courbes plus douces et fluides.

• Valeurs mineures : logos, lettrages, encadrés et dessins techniques où la netteté des angles est primordiale
• La valeur par défaut (60) convient à la plupart des images
• Valeurs élevées : dessins à la main, formes organiques et tout ce qui doit paraître doux et fluide.